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    乔纳森耸了耸肩：“这种拍摄对你来说不难，难的是……摄影师！”

    是的，一镜到底考验的固然是演员的一个表演，务必做到几分钟的镜头内表演没有任何差错，但事实上，对摄影师的考验更大。

    陈瑾的这个意见看着很寻常，因为当初《人生大事》，田状状用了好几个一镜到底。

    但那时候的摄影师，是候咏。

    这可是四届金鸡奖最佳摄影的得主，拍摄的影片多次入围欧洲三大，所以田状状觉得没什么问题。

    事实上，一镜到底的拍摄也远不是拿个摄影机固定在那，任由演员发挥。

    摄影师，也是要动的。

    不仅身体动，摄影机也得动，还得调各种镜头。

    摄影师得扛着摄影机，操控机组，对演员表演进行捕捉；灯光等等，也得伴随着一起动，演员的表演不能拍花，聚焦的镜头不能晃动、细节不能缺少……反正难度非常高。

    是电影拍摄最难的一种。

    张一谋后世《满江红》一直想一镜到底拍，最后没成功，就是因为难度太高。

    乔纳森摄影技术很好，但跟候咏，其实还是没法比的。

    他就一个商业片摄影，候咏是艺术片领域国内少有的高手，层次上相差一大截。

    用业内的话来说，就是降维打击。

    拍艺术的摄影师拍商业片，其实手拿把掐；但反过来，就完全不是这么一回事了，镜头要拍出美感，不是什么摄影师都能做到的，这里面有技术的绝对天堑在！

    就像拍私房的摄影师，是摄影里面鄙视链最底端的一样。

    艺术片>商业片>纪录>电视>广告>婚纱>写真……一层一层往下，阶级分明。

    乔纳森就属于第二链还未出师的。

    未来他也就是商业片的顶尖。

    “瑟拉，其实可以试试！”

    大卫·雷奇在一旁突然建议道：“多人运动的一镜到底很难，但chan个人的这几场，其实还好，主要大多还是静态的表演！”

    坐着就是静态，便于镜头对焦。

    “对，瑟拉，其实很多摄影师拍不好一镜到底，是因为演员发挥不稳定！”

    陈瑾显然在这一点上，让人安慰不少。

    刚刚的那一段，给予了郭忛、大卫几个一镜到底的野心。

    演员失误，一镜到底失败；摄影师不行，还是失败。

    所以多方面的瑕疵，会让一镜到底的难度无限提升；而现在演员的环节没问题，那就只剩下摄影师了。

    考验摄影师极限能力的时候到了。

    “我想想！”

    乔纳森·瑟拉显然有些被说动了。

    哪个摄影师不想玩炫技？

    尤其是乔纳森这种急需要证明自己摄影能力的摄影师，那就更加需要豁出去。

    不然，他怎么在行业内出头？

    他的作品之中，摄影的部分要被人看到，肯定得有真本事。

    不然以后别人凭啥跟你合作？！

    电影固然是一种消费品，面向广大群众，很多观众只看剧情和演员；可电影也面对专业人士和同行，他们才是发掘幕后班底的那批人。

    片尾的一大串演职员表，就是给行业人士看的。

    同行和涉业者能看到普通人所观察不到的诸多细节，例如摄影师的水准、剪辑师的水平、配音配乐等等。

    电影就是一群人一起创作的作品，每个人能看到各个职位在电影里的分工。

    “那就试一试！”

    “chan，要是拍的不好，你得多配合下！”

    现在不是演员要ng的问题，而是……乔纳森。

    他晃动镜头虚化这些，就会影响一镜到底的拍摄，只能重来；所以陈瑾这边得一遍遍配合他，最好不要出差错。

    所以任何一镜到底的镜头，其实是演员和摄影师都牛逼才行。

    《人生大事》田状状是看到了陈瑾的能力，所以才会那般提议；现在陈瑾提出来，那肯定是看好乔纳森，至于他自己……陈瑾从不担心自己的演技。

    这是系统体验给予的绝对自信。

    “第一场第二次，action！”

    打板员快速的打下板，场记已经开始记录下镜头信息及拍摄顺序。

    这是好莱坞的拍摄流程。

    国内是场记包揽所有事情，而国外打板、纪录和协调，有三个岗位，分别是打板员、场记、第二摄影助理。

    龚格而现在就跟第二摄影助理，在修改通告单。

    这尼玛陈瑾想一出是一出，难的是他这个制片，通告又得修改；但他也不能说啥，陈瑾是为了影片的质量，又是资方导演，他只能负责调整。

    一镜到底的拍摄，有条不紊的进行着。

    坐在那思念妻子的龙，突然听到了门铃声；他起身走出去后，便收到了亡妻生前，给自己死后准备的一个快递。

    快递当然是寄给丈夫龙的。

    是一封信和一只狗。

    陈瑾缓缓的抽出信封，瞥了眼箱子里装着的一只可爱小狗，脸上又流露出了对妻子的思念。

    这短短几分钟的拍摄，可把乔纳森忙坏了。
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