第(2/3)页 其中德尔罗伊为主，叶濡畅为辅，中美团队相互协作；最终剪辑版，由陈瑾拍板。 这是一个在所有人看来，都非常完美的设想。 但是……特么第一天就出问题了。 不是中美之间交流不方便，而是出在……陈瑾身上。 “这个镜头不错！” “这个也可以，留下！” “这个当时拍了好多遍吧？” “……” 德尔罗伊·林多无奈的看了眼一旁的叶濡畅，可能只有身为剪辑师的他们，才知道有多无奈。 他们也明白，一个新人导演选择保留好的镜头，是最正常不过的状态。 导演都是这么过来的。 毕竟拍的镜头，都是陈瑾认可过的可以用的素材，花费了演员很多的心血。 有的甚至NG了很多遍才过掉。 但是，就是这样精益求精的拍摄，最终导致了这些素材拼凑出来的一个“成片”，有足足9个多小时。 而陈瑾要做的，就是一次次把里面感觉不需要的镜头，直接删掉。 这是所谓的粗剪。 粗剪主要就是筛选有效镜头，保留率大概30%-50%，按叙事逻辑进行初步拼接。 这一步是通过删减冗余和重复的片段，来达到一个最初成片的效果。 同时，特效师、艺术总监等等，会就这个初步的成片，做一些相应方面的纪录，什么时候特效，什么时候渲染等等，都有标记。 这中间陈瑾也会做出相应提醒。 但即使是这样，在陈瑾无比肉疼之中，最终他也只是删成了6小时的一个版本。 9小时到6小时，花费了好多天时间。 陈瑾第一次感觉，剪辑师也不是那么好当的。 他也明白，为什么老美不喜欢导演当剪辑师的原因，因为很多镜头……太烧钱了。 就这样删掉，简直是在滴血。 尤其是陈瑾还是投资人的情况下。 试想一下，如果你是导演，每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。 如布景旁边有一排灯，如演员在画外准备，如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。 哪怕陈瑾拥有最终的一个剪辑版本，也不代表他可以肆意妄为的咔咔一通乱剪。 他其实也想拍一个更好的版本。 有时候甚至没有拍到的镜头细节，他其实也记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。 说白了，导演有时候会被大脑欺骗。 但这些其实也没啥，最常见的是陈瑾不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。 舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这其实是导演做剪辑的大忌。 这样很容易出现影片拖沓的问题！ 未来很出名的《酱园弄》就是这样，大牌明星太多，导演一个都舍不得删掉，那电影就是又臭又长。 导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。 好莱坞就是为了规避这些问题，所以直接分开。 导演做导演的工作，你别插手剪辑，剪辑有制片人和剪辑师一起负责，最多导演在一旁监督；而国内最常见到的情况，就是导演和剪辑大打出手，甚至吵得不可开交。 剪完一部电影导演把剪辑炒掉的事情屡见不鲜，哪怕电影上映大卖，下次可能都不会再合作。 除非……资本介入。 现在的陈瑾还没到跟剪辑吵架的地步，镜头好多是他自己咬着牙删掉的。 他现在脑子里只有一件事。 就是全权交给原本《疾速追杀》的剪辑师德尔罗伊·林多，会不会最终《杀手：龙》能呈现出《疾速》一样的水准。 这哪怕陈瑾，其实心里也没底。 因为这个故事由他出演的那一刻，已经主角都变了。 他导演时一直在翻看《疾速追杀》的成片，每天看几遍，加起来估计几百遍了。 但这样模仿着拍，还是有很多不一样的地方。 最主要的是，他这样拍片段凑在一起，不是《疾速追杀》原本2个多小时的版本，而是9小时……你不可能保证导演拍的时候，最终能凑成2小时。 没有一个导演可以这么牛逼。 哪怕你脑子里有最终的成片也不行。 “大家休息会……” “我出去走走！” 陈瑾已经关在剪辑室很多天了，对于面前的一堆烂摊子，他肯定得出去缓缓再说。 脑子里想得太多，反而更乱。 系统拥有《疾速追杀》最终的成片，陈瑾却无从下手，这种感觉就好比……你知道最终的一个结果，但不知道怎么凑到那上面去。 嗡嗡嗡—— 在外面溜达了一圈，陈瑾的手机响了起来。 这些日子除了剪辑之外，贝尔也在联系着六大的几个制片人。 很多人都对《香江行》的这个项目很感兴趣。 但一听说剧本是陈瑾的，拍摄要跟他合作，外加要用他的导演，他做制片人……很多人就没然后了。 说穿了，《香江行》的本子是很好，贝尔主演也可以，好莱坞可以毫不犹豫的投钱。 电科一起投资也行。 第(2/3)页