第(2/3)页

    这个年代的互联网，有着很多真正的大能人物，他们的意见和帖子往往很有深度。

    一个昵称名叫“一梦黄粱”的用户，在天涯论坛上写下了一篇上千字的文章，表达了自己对周树的支持。

    这篇文章写的特别好，周树刚看到的时候，就觉得这是一个真正的行内专业人士。

    他从历史真实与艺术真实的辩证统一，从影像本体论的深刻隐喻与批判力量，从克制的叙事与崇高的审美追求，以及历史修正主义背景下的当代意义四个大方面来阐述的。

    从格局上面，就比泽野仙人更宏大。

    在历史真实与艺术真实的辩证统一方面他写到。

    影片的灵感来自于真实历史事件——京字第1号证据，导演是个有意思的人，他似乎猜出了电影上映后会出现的状况，所以他提前打了补丁。

    约翰·马吉、明妮魏特林等人都有露面，甚至连最后的京字第一号证据也提了，这不能说导演不尊重历史。

    艺术创作并非历史教科书，它有权在尊重历史本质真实的基础上，通过典型人物和戏剧性结构，实现对历史精神的更深刻传达。

    同时导演提出了一个自己的观点，“小人物史诗”的历史哲学。

    影片当中所有的角色都是小人物，利用普通人的视角切入浩劫，这并非消解历史的宏大，恰恰是对历史参与主体多元性的还原。

    真正的历史不仅由大人物书写，更是无数无名个体共同谱写的悲壮交响。

    当老金拉动绘有大好河山的背景布，高喊“大好河山，寸土不让”时，一种基于民族情感的、更高层次的真实在银幕上震撼诞生。

    至于影像本体论的深刻隐喻与批判力量，他重点提到了两点，一个是影像的双重性揭示，另一个是暗房红光的象征系统。

    “一梦黄粱”认为，影片构建了枪支与相机、底片与生命、显影液与血液等多重隐喻关系。

    随军摄影师伊藤秀夫的角色揭示了影像作为权力工具的双重性——它既可以是记录真相的媒介，也可能沦为粉饰罪恶的帮凶。

    而暗房中显影盘这一意象，被塑造为没有硝烟的战场。

    红光既是揭露历史真相的媒介，也象征着在至暗时刻民族良知的觉醒与生命的坚韧。

    这种艺术处理，将技术过程升华为精神仪式，远超简单的情节推进工具。

    他赞扬周树的克制美学与情感留白，认为《南京照相馆》与一些直接渲染暴力的战争片不同。

    《南京照相馆》对暴行的呈现保持了极大的克制，更多通过声音造型（如婴儿啼哭与摔落声的叠加）、远景剪影（如尸体堆叠的朦胧轮廓）和意象对比来激发观众的情感参与和理性思考。

    这种留白的力量反而赋予影片更强的艺术感染力。

    他更认为影片的核心主题绝非煽动仇恨，而是展现平凡人在绝境中守护真相、坚守尊严的勇气。

    当阿昌、林毓秀等人冒着生命危险传递罪证底片时，他们守护的是历史的真相，而非仇恨的情绪。

    这种转化，正是将狭隘的“仇恨记忆”升华为负责任的“责任记忆”。

    周树在看到这里的时候，已经彻底确定，这个“一梦黄粱”不仅是业内人士，而且是理论水平很高的一个人。

    很有可能是老前辈。

    第四代导演中，能说出这个话的基本上没有。
    第(2/3)页