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    桌上的几个，都不满的抱怨了起来。

    李广楠也挺生气，以前孙通落魄的时候，没少接济他。

    李东端起酒杯，和李广楠碰了下，笑道：“大哥，犯不着……”

    李广楠端起扎啤杯，狠狠的喝上一大口：“对，和这种货色，犯不着……”

    这时，孙通上台了，他简单的寒暄了几句，然后就抱着吉他唱了起来。

    严格的讲，孙通各方面的条件不错，但也就是不错，绝不是令人眼前一亮的那种。

    唱功差了一点，这倒没什么，是民谣歌手的通病，但很多人还就喜欢听他们这么唱，显得更纯粹。

    写的歌也算过得去，闲着没事的时候听听也行，但别想有什么战栗感，除非是刚撒完尿那一刹那的时候听。

    孙通唱了三首，那两个妹子也开始了表演。

    两个妹子一人一把尤克里里，倒是挺有特点，只是唱法有些古怪。

    怎么说呢，听得人要么特喜欢，要么就是特讨厌。

    这个世界的民谣作品，优点是精致，但就是太过于精致了。

    各种华丽的辞藻堆砌出来的歌词，炫技般的旋律，乍一听挺好，可也丧失了民谣本质。

    也许是这个世界音乐产业过于繁荣，在工业化流水线、榜单机制的背景下，民谣歌手原创性、个性化的表达，也不免受到影响。

    真正感人的民谣大多源于民间市井，是小民百姓的故事。

    就像小时候妈妈哄我们入睡时唱的歌谣，最真诚、最靠近灵魂和人性的声音。

    所以真正的民谣是写实与质朴的，往往不必华丽，也一样能让人感动和震撼。

    如果不是自己最亲爱的人去世，胖子就写不出“安河桥”，那是他童年的记忆，和奶奶在一起的那些年，虽然落魄，但也是他最怀念的时光。

    如果没有多年的苦逼生涯，B哥就写不出“梵高先生”，当年他卖专辑赔了几十万，喝得像个懵逼似的，在酒吧声嘶力竭的唱这首歌，歌声中那种绝望和悲怆，听得让人头皮都麻了。

    如果没有每天唱四十五首歌，才赚八十元的经历，赵雷就写不出那首“理想”，听他成名前唱那首歌的感觉，喷出来的吐沫都带着血。

    真正触动人心灵的民谣，一定是最真诚、最质朴的故事，自我陶醉、无病呻吟，还有约不到炮的苦闷，那都不是真正意义上的民谣。

    这个世界的小众歌手，虽然没有流行歌手那么风光。

    但背靠庞大的受众和繁荣的音乐市场，就算是独立音乐人自己制作歌曲，发布在网上供下载售卖，只要作品过得去，都能卖得出去。

    只要你没有赌博、吸@毒那些恶习，虽然不能日进斗金，但一样可以养家糊口，活得很滋润。

    而李东前世的那个世界，时代剧变的波澜壮阔，让60后、70后和80后，彷佛经历了两个时代。

    社会的快速发展，人们变得浮躁，变得急功近利、唯利是图，再加上盗版猖獗、市场混乱，就连流行歌手都靠刷脸卖萌积攒人气，民谣歌手在这样的时代背景下，境遇可想而知。

    民谣歌手的生活大都苦逼，是穷酸的代名词，传说有的歌手连套套都买不起，就连和女歌迷开房都只能去五十元的小旅馆。

    而这个世界的民谣歌手，生活在音乐市场极度繁荣的时代。

    他们和李东前世那些历尽沧桑、音乐道路坎坷的苦逼民谣歌手相比，没有什么痛彻骨髓般的经历，显得肤浅了许多。

    也正因为如此，这个时代的音乐人，也许可以轻松写出一首质量极高的流行歌曲。

    但没有经历过那个穷极思变的大变革时代，即便才华横溢，他们永远也写不出，那份最贴近人心灵的真诚质朴和简单纯粹。

    孙通唱完歌，就回来坐下，拿起扎啤杯喝了一口，冲李广楠说道：“老李，最后一首是我新写的歌，我对这首歌很满意，混了这么多年，终于算是摸到脉了。”
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