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    金锁的戏份每天都差不多，感觉没什么挑战，也学不到太多新东西了。”

    夏一鸣理解她的感受。

    对于一个有追求的年轻演员来说，重复性的、缺乏深度的角色确实容易让人产生瓶颈感。

    他想了想，说道：“彬冰，有时候在剧组，学习不一定只来自自己的角色。

    你可以多观察，观察导演怎么调度现场，观察有经验的演员怎么处理台词和情绪。

    甚至观察灯光、摄影他们是怎么配合的。

    这些都是宝贵的经验。而且，”他话锋一转。

    “你现在积累的观众缘和知名度很重要。

    耐心等待，机会总会来的。”

    他又鼓励了范彬冰几句就挂掉了电话。

    时间悄然步入1998年初。

    《永不瞑目》的拍摄已过半程，剧组运转愈发顺畅。

    夏一鸣作为绝对的男一号，扛起了大量的戏份，无论是与欧庆春之间复杂微妙的情感纠葛。

    还是与李春强亦敌亦友的紧张对峙，他都完成得极其出色。

    他的表演不仅精准，更带着一种超越年龄的成熟和深度，常常能激发出对手演员更饱满的状态。

    赵宝钢导演对他的赏识与日俱增，甚至在拍摄一些关键戏份时，会主动询问他的想法。

    “一鸣，你看肖童决定成为线人后，第一次传递情报这场戏，除了紧张，我们是不是应该再加点别的东西？”

    一场夜戏拍摄间隙，赵宝钢指着监视器，对身边的夏一鸣说。

    夏一鸣沉吟片刻，道：“赵导，我觉得可以加一点‘仪式感’。

    对他而言，这一步踏出去就回不了头了。

    他可能会反复检查情报藏匿的位置，会不自觉地模仿他看过的电影里的间谍动作，甚至会有一种……自我牺牲般的悲壮。

    这种细微的、略带笨拙的郑重，或许比单纯的紧张更戳人心。”

    赵宝钢眼睛一亮，用力拍了下大腿：

    “对！就是这个味儿！加上！道具，过来一下！”他立刻招呼工作人员调整细节。

    除了剧组的工作，夏一鸣并未完全放下音乐。

    周末没有夜戏的时候，他依然会去“蓝莲花”驻唱。

    那里不仅是他放松和积累人气的地方，也成了他与音乐圈保持联系的窗口。
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