第(2/3)页

    还有在《叶问》中扮演爆头廖师傅的反派鬼子佐藤的涩谷天马。

    这位之后一直在华夏发展，是各大电影中的太君专业户。

    也算是一位相当亲华的岛国艺人。

    虽然已经看过，但张远还得做出没看过的样子。

    毕竟周围都是记者在拍。

    会记录下观影时的反应。

    万一打哈欠，眯眼被拍下，保准隔天就打出新闻标题。

    “《斗牛》让张远昏昏欲睡……”

    这部戏被不少人称为黄博的演技巅峰。

    其实博哥的演技一直在进步，后期也有长进。

    但如此有张力的角色不多见。

    而且综艺真人秀会消磨演员的神秘感，人家看到你只会想起综艺中的表现，很难集中精力观看你的表演。

    片子的故事所述为抗战时期，沂蒙山区的牛二和一头被八路军“寄养”在村里的奶牛的故事。

    二战时期，的确有不少奶牛被当做补给运往前线。

    八路军也接收到了部分捐赠。

    在那个窝头都未必顿顿有的年代，能喝上牛奶这种高蛋白的玩意。

    就算乳糖不耐，边喝边窜都是大补。

    片子内容挺惨，上来没多久就被屠村，而且是最触目惊心的三光形屠村，再倒序。

    讲述一人一牛在战争年代，于你方唱罢我登场的乱世中苟活的故事。

    并以此隐喻华夏从人到国的命运。

    八路军，日军，土匪，难民。

    一拨又一拨人来来往往，牛二却始终守着自己的奶牛。

    就像底层人民坚守着自己的土地。

    这部戏中，也诞生了那个黄博的著名表情包。

    就是捂脸偷笑的那个。

    而且这戏的一大优点，就是全员方言，听着特别质朴。

    就如张远所想，这时候的管唬也相对纯粹。

    虽然也有一点点夹带私货。

    比如这片中也出现了一位从未杀过人的“单纯新人鬼子”。

    被鬼子队长逼着杀人练手。

    又是鬼子里也有好人的套路。

    不过剧情上对应了之后想杀牛吃肉的难民，不显得违和。

    不是陆穿那种为了展现岛国人善的一面而特意安排了一个重要角色。

    这个“善良”鬼子，最后与一位国军残兵激情对射，同归于尽。

    张远看到这里时，瞥了眼一旁的管唬。

    这不就是在隐喻鬼子和国军拼到两残，然后有人出来捡了桃子……

    在世纪初，的确有部分人时兴这种思潮，认为是捡了国军元气大伤的便宜。

    反正很难评。

    而且大院子弟之间，文官系和武官系之间也有分歧。

    管唬是典型的文官系，有明显的反战思潮倾向。

    可惜是无差别反战。

    所谓的无差别，就是原则和立场混乱的反战。

    陆穿也有类似倾向。

    张远收回自己的目光。

    罢了罢了。

    他会投这片，纯是看黄博。

    博哥在这部戏里的表现，堪比《树先生》中的宝强。

    后来去威尼斯电影节，老外们看完，将他称作“东方卓别林”。

    是捧他，但的确有点那个意思。

    因为《斗牛》这部戏，管唬给的定位类型是喜剧……

    上来就死一村人，遍地焦尸，是喜剧。

    就很黑色幽默了。

    但也刚好符合卓别林的喜剧理论。

    “生活近看是悲剧，远看是喜剧。”

    这句话有大智慧。

    对个人来说，你每天过得都很苦，天天加班。

    可等老了再回头看，人生却像一出荒诞喜剧。

    对观众来说，远远看着片中人物，自然是喜剧。

    可当你成为片中人物时，就成了悲剧。

    这就是所谓的“小丑竟是我自己”。

    《斗牛》中的牛二，也就是黄博的这个角色。

    看似是悲剧，但全村只有他活了下来，并且一直活到了战后。

    这何尝不是种悲剧中的喜剧。

    对那些老外评委们来说，华夏的战争，残酷历史，他们不了解，也不在乎。

    所以是远看，远看自然是喜剧。

    所以才会将黄博称为“东方卓别林”。

    与卓别林一样，饰演的人物都是苦中作乐，为时代浪潮所困。

    当然，黄博是比不了卓别林的。

    也没人比的上卓别林。

    但博哥的表演的确精彩。

    小毛病也都在管唬身上。

    他和其他演员，尤其是阎妮老师，一点毛病没有。

    对于管唬，张远还是老态度，只要别太过分，有钱我就赚。

    因为就算我不让他拍，他就不拍了？

    不还是会拍，只不过找别的投资人。
    第(2/3)页