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    时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。

    镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。

    但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。

    这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。

    露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。

    这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。

    露丝的内心活动呼之欲出：

    有人看我？怎么还在看？没完了吧？

    更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。

    这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。

    这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。

    就是这种节奏上的一来一回，让观众们不觉得无聊。

    明明都播了近四十分钟，还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到高潮片段了。

    这其实是一种非常老的拍摄手法。

    比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。

    还掺杂了很多花时间的外貌特写，没什么用意，就是表现一下角色的颜值。

    耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。

    这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。

    压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有高潮没有铺垫。

    《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。

    除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。

    只是在恍惚中，静静地欣赏着。

    　　


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