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    曲峰笑道：“原本以为进来后能接触到大量艺术精品，自己的艺术修养能得到很大提升。但每天的工作中，见的最多的却是自己不太欣赏的一类器物——清宫留下的装饰繁复的木制品。”

    “最初对这种工匠式的东西是反感，好像是在不厌其烦地做一个东西，比如说密，能达到密不透风。这样的东西让人觉得技术真好，但格调不高。”

    “没办法，只能硬着头皮，还记得自己手头走的第一件文物是1.5米高的清代木制佛塔，我只负责补配塔檐上缺损的龙头，拇指大小的龙头，一模一样的，老师傅要求严格，雕了15个，花了1个半月。”

    “第二件是清代的文渊阁十二围屏。其中一扇破损很严重，只剩下诗词屏心，下半部分的三块雕龙版都缺损了，需要补全。我领到一块方形的小雕龙版，另一位老师傅刘师傅，负责补全一块圆形的大团龙雕龙版。”

    “当时想自己科班出身，一小块透雕单体龙也没什么难的，一边雕还一边自我陶醉。等雕到八成的时候，去看刘师傅的团龙，发现不太对，人家的就是生动，相比而言自己的就看着挺刻板。”

    “老师傅扔下一句话：你这龙，身子上的曲线的感觉，不顺畅，没有劲。”

    众人哈哈大笑，大家都是手艺人，虽然不是同领域，但手感都是相同的。所表现的这种东西的美感，恰恰是隐藏在技术细节里，同样是刻一道线，你没有体会，就是照猫画虎，大概差不多，但没有生气。如果你真正体会到这条线，你能知道它从起来到收，这中间轨迹、力度和律动的变化。

    曲峰站起身，从工作台拿起一个佛头，展示道：“我的爱好是刻佛头，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得很愁眉苦脸的，很难刻，上手以后才知道。”

    “古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”

    “这点我同意！”闵俊生深有感触道：“我在闲暇时会弹琴制琴，这和我本来的漆器专业不相关。但进入故宫后，接触的大量漆器文物都是古琴等乐器。”
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