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    不得不说，有的时候，你来我往间，再寻常的言辞切磋都可以摩擦出爱情萌芽的火花。端颜盖着毯子靠在舒适的座椅上，当荧幕上穿着黑袍戴着兜帽的艾萨辛巫师穿行在潮湿阴案的森林中时，她忍不住把注意力从电影中短暂剥离出来，视线顺着她头侧转的方向，自然地落在身边全神贯注看电影的具权烈身上。

    她喜欢他此刻柔软的神情，也喜欢他没有任何染发剂伤害过的头发。

    好像他不再是那个K-POP歌谣界的巨星，只是一个单身而耀眼的年轻男人。

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    快节奏的好莱坞大片让人迅速陷入流水线化呈现的工业感极强的乐趣中。但是端颜喜欢这种酣畅淋漓的画面及剧情。从某种程度上说，K-POP偶像同样也是这种流水化的工业标准生产线上诞生的产物。数代更迭，从初代偶像代表着这种独特的文化出现在舞台及屏幕上的那天开始，娱乐公司们就在各自实践着公司掌权人所认定的造星道路。

    厮杀到如今，五代男团已出现了公认的登顶团KTREND，六代女团也被普遍认为将要在随后的几个月彻底超越她们的前辈。这么多的实践活动，而市场也无数次地用脚投票，做出了他们自身的选择。如此激烈而残酷的长期淘汰下，但凡是屹立至今的大型娱乐公司，早就总结出了自己的造星标准线。

    有人看好这种标准化的行业管理方式，认为这是确保整个领域能够长足发展的根基。也有人认为，固化的设定及运营方式只会彻底破坏创造性本身，而使人陷入审美疲劳。端颜从行业中的一个偶像的身份而言，她其实很认同社长朴敬桓曾经在纪录片中公开说过的话。

    “在当下的社会，年轻人与年轻人之间的个体化差异是可以被忽略不计的。现在的年轻人，十年前的年轻人，十年后的年轻人，不会有什么本质上的不同。过去那些年轻人喜欢的偶像，放在今天依然是星光熠熠极具吸引力的个体，而在十年后，他们依然受用。”

    “组合风格及偶像个人风格，是公司资产中最宝贵的部分。它们不属于某一个组合，也不属于某一个偶像个人。它们只属于公司，产权所有人是公司。因此，外界的声音可以尽管批评我们，说StarLine抹杀了偶像的个体化特征风格，可是容许我辩白——”

    “年轻人就是喜欢我们拥有的这些资产。我愿意受下这些的批评，并且从不否认这些言论的正确性及积极意义。但是我们也将因为这些资产而变得富足且强大，而年轻人们也因此得到了容易取得的快乐。这几乎可以被称为是双赢了。”

    朴敬桓是彻头彻尾的商人。端颜甚至不认为他具备什么显而易见的艺术鉴赏能力。他常常习惯于否决公司中那些金牌制作人们给出的绝佳曲目，并且认为它们都是连回收价值都不存在的普通垃圾。但他的嗅觉全部都放在了市场的走向上。没有人敢断言，具备艺术价值的东西就一定能够被普罗大众所欣赏。但是对于朴敬桓和那些股东而言，能够有广泛市场的东西，才是最具价值的，也是值得投资的。

    制作人们，也不得不平衡这两者的关系，试图找到最好的位置，让社长和股东满意，也让自己满意。
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