第(1/3)页

    图尔特爵士很快意识到两件事，一好一坏。

    好的那件事是，戏剧行业应该能发展下去。

    《控方证人》的优秀舞台效果，以及观众看完后长达近十分钟的掌声反馈，都能表明舞台表演的独特性和接受度。

    在魔影的市场冲击下，戏剧并不是完全失去竞争力，还会保留一部分忠实的观众群体。

    虽然受欢迎程度多半会不如以前，但总比被完全淘汰了好。

    而且现在所有娱乐市场都在增长，根本原因是人们手里开始有闲钱了。

    说不定戏剧的未来会比现在更强。

    他身为戏剧公会会长，尽管一直以来只是把戏剧当做他实现阶级跨越的工具，本身并不热爱戏剧。

    可工具用多了也有感情。

    戏剧的出路找到了他还是很欣慰的。

    不过坏的那件事是，属于他的戏剧行业应该是发展不下去了。

    戏剧公会并不是团结一体的，在公会内部，很多人都盯着他的位置。

    会长又不是终身制的，以他今天丢人现眼的表现，给竞争者们提供了不少攻击自己的素材。

    一个不属于自己的繁荣戏剧行业，比一个在他手里逐渐走向没落的行业更难接受。

    周围的观众纷纷起立，毫不吝啬地给出赞扬。

    只有图尔特扶着额头坐在椅子上，他在想还有什么办法能让戏剧公会好起来，并且保住自己的职位。

    带领全公会向着新戏剧公会的演出方式改革？

    说起来容易。

    那个定理叫什么来着？惯性，是物体保持其原本运动状态不变的性质。

    质量越大的物体惯性越大，也就越难改变。

    戏剧公会肯定是一个“质量”巨大的组织。

    改变对于这样的组织可太难了。

    《控方证人》剧组全体人员登台谢幕，享受全场的欢呼。

    一年之前，他们还是戏剧行业里无戏可演遭受排挤的边角料。

    后来虽然出演《构装勇士》，赚到不少钱，但在艺术界内名声仍旧不好。

    大家普遍的看法是，这种穿着奇怪造型构装打怪物的故事，和吟游诗人为了赚赏钱瞎编的传说没什么区别。

    离奇曲折吸引人，不过并没有多少深度和内涵，对表演能力的要求也不高。

    纯粹的商业化作品，尽管人人都羡慕它带来的收益，但在讨论剧团的成就和地位的时候，这样的作品不会加分，甚至可能因为太赚钱而减分。

    主流观点还是推崇为了艺术表达饿死都行的那种人物。

    当然，艺术表达和赚钱并不是完全对立的两个追求，只是一起做到太难了。

    也许时隔许多年才会冒出一部这样的佳作。

    而《控方证人》显然就是其中之一。

    谢幕的顺序是幕后人员，配角，主演，最后是主创。

    当嘉琳娜爷爷走上舞台时，这位见过无数大场面的老剧团长，也是忍不住被泪水模糊了视线。

    他没想到自己这个岁数，还能有再次受到观众认可的一天。

    观众的喜爱才是对表演者最好的褒奖，至于那些评论家，不过是依附于行业的寄生虫。

    明明没有独立生存能力，却叫的最响。

    已经登台的剧团人员分为两队，向舞台两侧的方向拉开，为敬爱的老团长让出一条通道。

    嘉琳娜爷爷迎着观众的欢呼和同事们的掌声，一路走到舞台最前方。

    他高高举起双臂，在剧场内的声浪到达顶峰时，深深鞠了一躬。

    感谢能来捧场并支持剧团的观众。

    尽管这一礼，让他患病已久的腰椎又开始隐隐作痛，但是激动愉悦的心情，是最好的止痛药。

    他要对观众展示出足够的尊重，毕竟他们的支持，才是剧团能够生存的原因。

    无论是名声不显的新人，还是地位极高的名家，都应该对观众保持这样的态度。

    嘉琳娜爷爷一直以来也是这样做的。

    他很看不惯那些稍微有点成绩，就认为自己高观众一档的同行。

    态度就像是“我能给你们表演，是你们的荣幸，算我赏你们的”。

    这和吃饱饭就瞧不起农民的那帮人有什么区别。

    随后，嘉琳娜爷爷与全体剧团成员共同行礼，挥手告别观众，等待大幕拉上。

    多好的氛围啊。

    如果观众席里没有火焰拼成的“超绝爷爷，戏剧大师，无敌榜样，陪您登顶”字样就更好了。

    在黑暗的观众席里要多扎眼有多扎眼。

    幸亏嘉琳娜只写了爷爷，没写她爷爷名字，不然他都想不出该怎么出来面对观众。

    也不知道嘉琳娜那孩子从哪学来的这一套。

    她好像管这叫应援。

    嘉琳娜爷爷不是很想要这样的应援。

    年轻人的玩意儿他真是越来越难以理解了。

    大幕缓缓拉上，将剧团与喧嚣的剧院隔离开。

    一切美好都会迎来结局。
    第(1/3)页